1.民樂《二泉映月》

　　《二泉映月》是華彥鈞(小名阿炳)最杰出的二胡代表作。這首樂曲原為道教的嗩吶曲，具有濃郁的宗教音樂風格。20世紀30年代末，華彥鈞在街頭流浪賣藝中，經過反復演奏、加工、創作，引入了蘇南一帶的山歌、小調、江南絲竹、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭印月》的音調。它從最初不定型的片段到完整結構，經歷了久遠的年代才得以形成，華彥鈞稱之為“依心曲”或“自來腔”。1950年夏，著名音樂史學家楊蔭瀏等人在民間音樂的“搶救”性采風中，為其錄制了鋼絲錄音，并與華彥鈞先生商榷，定名為《二泉映月》。作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運用二胡上5 個把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調及對光明和理想境界的憧憬，表現了一個經歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強不屈的性格，具有強烈的藝術感染力。

　　2.民樂《江河水》

　　《江河水》中國民間樂曲，源于東北遼南鼓吹樂笙曲的同名曲牌。初為雙管獨奏，后被移植改編成二胡獨奏，成為一首膾炙人口的二胡名曲。樂曲演繹了一個凄涼悲切的故事：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉而去，忽遭不測死于外城。妻子聞訊，如雷轟頂，在當時與丈夫依依惜別的江邊，面對著滔滔河水嚎啕痛哭、悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……樂曲第一段由四個樂句組成，開始部分速度緩慢，旋律起伏，凄涼悲切。逐漸節奏頓挫，變化重復，表現出悲憤的情緒。中段音調平穩，好似在苦苦思索遭受苦難的原因。經改編后全曲更加激越悲憤，纏綿悱惻，如泣如訴，感染力極強。此曲音樂形象深刻動人，扣人心弦，具有很強的藝術感染力。閔慧芬的二胡演奏被小澤征爾評價為：“即使在休止符時，也有情感!”

　　3.民樂《十面埋伏》

　　《十面埋伏》又名《淮陰平楚》，原為琵琶名曲，隋代秦漢子作，歷史上實無其人。明末清初王猷定說：“當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛之，有怨而難明者為楚歌聲;凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲;別姬聲;陷大澤有追騎聲;至烏江有項王自刎聲、余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而非，終而涕淚之無從也，其感人如此”。這些描寫與《十面埋伏》的音樂意境極為近似，可能即為《十面》之前身。琵琶曲分為兩個大類，即文曲與武曲。主要是按照精神氣質上的區別來劃分的，類似陽剛之美與陰柔之美之分。《十面》屬于武曲代表性作品。曲子戲劇性和寫實性兼而有之，表現了劉邦和項羽大戰前的準備、激烈的戰爭場面和戰爭的結局。樂曲極盡琵琶揉、挑、推、掃等技巧，淋漓盡致地描寫了戰爭場面。它是中國千百年來流傳最廣的音樂作品之一。

　　4.小提琴協奏曲《梁祝》

　　《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事《梁祝》，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，以“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”為主要內容。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

　　5.民歌《茉莉花》

　　《茉莉花》，中國漢族民歌，產生于明末清初，流傳東北地區及全國各大城市的小調歌曲，距今有300年歷史。《茉莉花》曾在1768年被英國作曲家盧梭收入他編的《音樂辭典》中，還流傳到日本、朝鮮