文藝復興

莎士比亞英國,文藝復興時期最著名戲劇家,一生共創(chuàng)作37部劇本,兩首長詩,154首十四行詩。

1590年到1600年是莎士比亞創(chuàng)作的早期,又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術(shù)風格漸漸形成。當時的英國正處于伊麗莎白女王統(tǒng)治的鼎盛時期,王權(quán)穩(wěn)固統(tǒng)一,經(jīng)濟繁榮。莎士比亞對在現(xiàn)實社會中實現(xiàn)人文主義理想充滿信心,作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期,他寫的歷史劇包括《理查三世》《亨利四世》(上下集)和《亨利五世》等9部。喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》揚善懲惡的《威尼斯商人》反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》宣揚貞潔愛情的《無事生非》和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼,帶有濃郁的抒情色彩,表現(xiàn)了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時,他還寫了《羅密歐與朱麗葉》等悲劇3部,作品雖然有哀怨的一面,但是基本精神與喜劇同。

電影

電影按照不同類型(或稱樣式)的規(guī)定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式,三四十年代在好萊塢曾占踞統(tǒng)治地位。所謂類型是指由于不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影具有如下特點:影片創(chuàng)作者必須嚴格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定,即:公式化的情節(jié)、定型化的人物、圖解式的視覺形象。例如希區(qū)柯克的驚悚片、香港的警匪片等。類型電影作為一種拍片方法,實質(zhì)上是一種藝術(shù)產(chǎn)品標準化的規(guī)范。隨著大制片廠制度在五十年代以后的逐漸解體,類型電影也趨于衰落,各種類型之間的嚴格界線趨于模糊,愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了。

獨立電影又被稱為獨立制片電影。最初,它只是好萊塢電影的專有名詞,是相對主流電影而言的,是那些由創(chuàng)作者自己籌資拍攝的低成本電影。這類電影都以創(chuàng)作者的個人意志為電影的靈魂,創(chuàng)作者在攝制過程中擁有最高的創(chuàng)作操控權(quán)利。也正因為此點,獨立電影根據(jù)創(chuàng)作者的個人水準,拍攝的電影可以是藝術(shù)品位非常高的精品,也很可能是粗制濫造的垃圾。

長鏡頭是指連續(xù)地用一個鏡頭拍攝下一個場景,一場戲或一段戲,以完成一個比較完整的鏡頭段落,而不破壞事件發(fā)展中時間和空間連貫性的鏡頭。一般認為,電影史上最早應用長鏡頭的范例是“紀錄片之父”羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。1941年美國導演奧遜·威爾斯在他的經(jīng)典影片《公民凱恩》中,又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結(jié)構(gòu)。這部影片被譽為“現(xiàn)代電影的里程碑”。

長鏡頭最根本的在于鏡頭內(nèi)縱深的場面調(diào)度產(chǎn)生的紀實性和整個影片節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義風格。當然,相對而言,講求景深內(nèi)的場面調(diào)度會使鏡頭的時間變長、節(jié)奏變慢。例如臺灣導演侯孝賢的作品《悲情城市》、《戀戀風塵》等影片。

長鏡頭的作用為:能以一個單獨的鏡頭表現(xiàn)完整的動作和事件,而其含義不依賴它與前后鏡頭的聯(lián)結(jié)就能獨立存在;強調(diào)長鏡頭在時間上的連續(xù)性和深焦距造成的完整的空間的作用,形成幾個平面互相襯映、互相對比的復雜畫面空間結(jié)構(gòu);由于這種多層面和多元性的畫面,自然派生出多義性,使觀眾在欣賞影片時有相當大的選擇自由和讀解空間。

蒙太奇是法語montage的譯音,原是法語建筑學上的一個術(shù)語,意為構(gòu)成和裝配。后被借用過來,引申用在電影上就是剪輯和組合,表示鏡頭的組接。簡要地說,蒙太奇就是根據(jù)影片所要表達的內(nèi)容,和觀眾的心理順序,將一部影片分別拍攝成許多鏡頭,然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

紀實風格源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調(diào)真實客觀地反映生活的本來面目。

戲劇風格源于美國用電影對舞臺演出的紀錄,注重場面繁華、情節(jié)曲折、明星效應,形成好萊塢式電影風格,對故事片創(chuàng)作產(chǎn)生重大影響,成為電影市場中主要的影片樣式。(98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法)。

電影的發(fā)明1895

1895年12月28日,世界第一次電影公開放映在巴黎卡普辛路十四號大咖啡館的地下室

.原始電影

(1)《水澆園丁》盧米埃爾

(2)梅里愛《月球旅行記》(1902)

1900年前后,一批富有創(chuàng)新精神的英國電影人以他們的創(chuàng)作為早期電影發(fā)展作出的重要貢獻,被稱為“布萊頓學派”

中國電影發(fā)展史

中國電影的萌芽(1896-1921):

中國的第一次電影放映:1896年(清光緒二十三年)8月11日,上海徐園的“又一村”放映的“西洋影戲”。

1905年攝制的《定軍山》(戲曲片)是中國人自己攝制的第一部影片,也是我國最早的一部戲曲片。

我國攝制故事片的開端--《難夫難妻》(1913):《難夫難妻》是鄭正秋在為亞細亞影戲公司編寫劇本后,與張石川聯(lián)合導演了這部影片。《難夫難妻》是鄭正秋參加電影工作的開始。首次演出的地點是演出文明戲的上海新新舞臺。(1913年9月)

梅蘭芳(1894-1961),字畹華,原籍江蘇蘇州,生于北京。祖父梅巧玲、父親梅竹芬都是著名的京劇旦角演員。梅蘭芳八歲學戲, 十一歲開始登臺演出, 十四歲在喜連成科班正式搭班演戲。他在藝術(shù)上善與繼承,勇于創(chuàng)造,(戲路很寬,二十歲后他除了演青衣外, 又演閨門旦、貼旦、刀馬旦,昆曲的造詣很高。他創(chuàng)造了許多古裝歌舞劇。《春香鬧學》[昆曲]和《天女散花》[古裝歌舞劇]是他從1916年經(jīng)常演出的劇目。吳永剛1934年導演的《神女》一片,被認為是中國無聲電影的代表作。

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術(shù)概念,而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分:

1、“第一代導演”指20年代中國電影的拓荒者,如張石川、鄭正秋等。

2、“第二代導演”指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演,如蔡楚生、孫瑜、費穆《小城之春》、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。

3、“第三代導演”指吳、六十年代活躍于影壇的導演,如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。

4、“第四代導演”指在“文革”前畢業(yè)于北京電影學院或各電影廠培養(yǎng)出來,在新時期嶄露頭角的一些導演,如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

5、“第五代導演”指電影學院78班畢業(yè)的一批導演,如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。

6、“第六代導演”指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。

7、“第七代導演”。更認可“新生代導演”的提法,如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。